原创 《寄生虫》登顶是诡异的政治正确？失去原则的奥斯卡，如何打烂了一手好牌“中欧体育(zoty)”

本文摘要：第92届奥斯卡颁奖礼，在四平八稳中留下所有人一阵讶异。

第92届奥斯卡颁奖礼，在四平八稳中留下所有人一阵讶异。也许任何一个长时间的影迷，都不敢在珍·方约授予最佳影片前作出“《寄生虫》得奖者之后直播吃翔”的豪赌。虽然这部年度仅次于“泡沫”电影之一，从戛纳开始就预示着尘嚣之上的争议沦为了奥斯卡种子选手，但六托四中，特别是在是进帐最佳影片和最佳编剧的结果是谁都想不到的。

这种“孤注一掷”，就像前几年全力补偿女权主义、种族公平一样，沦为全球性传染病，病毒感染了所有电影艺术表扬的产业链——如果你还勉强能称之为其为艺术的话。这一点迹象从戛纳和威尼斯的归属于就早已显得明晰——荣获金棕榈的《寄生虫》和问鼎金狮奖的《小丑》，归属于相近的底层阶级问题。它们的联合特点就是将社会问题个体化和阶级化，然后藏在类型电影的表皮之下，套一层现实阴暗感觉。

这种精美投机主义，与过往探究女性、种族、国别问题的“政治准确”比起，剧本严密性和制作水准显然提升了，但那种内在接合的情感性（哪怕去年的《绿皮书》也还包括着这种传统的东西）却相当严重走低了。换句话说，《寄生虫》和《小丑》都归属于严苛意义上的商业类型片，但除此之外，无论从电影语言的贡献还是社会意义的推展来说，都没过于多亮眼的地方。或者命俊昊本人是有拍得奥斯卡和戛纳金棕榈水准的编剧，但《寄生虫》放到他过往的影片之中，难道也只是平乏之作。《寄生虫》的优势在于剧本设计上，而《小丑》则在演出上，除了这两个奖项之外，其他的部分应当都是溢价的结果。

奥斯卡这一次“溢价而沽”，给韩国电影如此的荣耀，甚至为此扫除了一条应以的传统——奥斯卡是美国国别奖。虽然历史上的奥斯卡影片并非清一色美国生产，但《寄生虫》显然是第一部荣获最佳影片的非英语影片。

放在其他时刻——譬如说去年是枝裕和的《骗子家族》，这样的突破很有可能是奥斯卡之佐佐木，但是今天大张旗鼓地将最佳影片和最佳编剧双手奉于《寄生虫》和奉俊昊，无非是出于下面几个原因。《寄生虫》剧组亮相奥斯卡第一个是给韩国电影新浪潮（如果能这么称谓的话）更正，韩国电影的类型片发展速度在新世纪无非感人，借着戛纳东风再配把火也无可厚非；第二个是这样严丝合缝的好莱坞式编剧作品让人深感车祸，最少在类型片这个领域超过了好莱坞一线水平；第三个是集合体在类型片之下的社会问题，这在引领话题、生产热点、伸延文本阐述方面是功能性的，也是投机性的。最后就是地缘政治的问题了，韩国虽然是后起之秀，如今却出了远东电影文化大爆炸的代表，这里面的意识形态问题就很明白了。

中国电影的失势和韩国电影的兴起是两回事，也是一其实，某种程度有国际气候的问题。韩国商业电影的茁壮也的确是国产电影越发无法望其项背的不存在。但在此诟病《寄生虫》不是出于某种不容别人骑马脖子的气愤酸意，而是这部影片的得奖本身所反映的，或将要产生的更大的地缘政治文化影响，显然背离了电影的理想航道。

就电影本身来说，《寄生虫》虽然不是历届奥斯卡最佳影片中最好的，但毕竟最没有原则——既没有思维原则，也没有思维艺术。这种无原则，才是以最捉摸不定的形式沦为了2019年全球电影的主调。从《寄生虫》到《小丑》，虽然有很多的文章展开着某种不合理的申辩，仍有无数人都做不明白戛纳、威尼斯和奥斯卡为什么将大奖颁发它们，甚至这些颁奖礼的评审们也不告诉为什么。

也正是这种谜样的不道德，相似于沦为对电影的冒犯，在女权和种族问题压过电影之后沦为某种虚无主义的风向标——正是没什么原则了，才沦为匪夷所思的不存在。从某种程度上来说，2020年奥斯卡的获奖片单显然是一把好牌，结果打伤了最烂的结果。最少，如果原则和风向具体的话，奥斯卡的传统大自然是偏向于《1917》或者《爱尔兰人》，无论在何种程度上它们都算数得上战争电影和黑帮史诗片在新世纪的巅峰之作。

它们要么带着现代艺术的改建，要么重回昔日光辉，这些素质在过去几十年仍然被尊为奥斯卡的怜悯。但时至今日，电影早已在不拒绝接受新媒体的古板人群和不拒绝接受传统迷影的新观众面前，沦为一件难以捉摸的物体。10托0中的《爱尔兰人》这种惟有，Netflix这样的流媒体公司一定感同身受，之前喜获的24个奖提名完全都打了水漂，这不仅有马丁·斯科塞斯10托0中的败退，也有《婚姻故事》《两个教皇》等影片的集体失望。

虽然网络电影是不是电影的疑惑依然不存在，难道也是未来奖提名的大势所趋，这一步到底何时能迈进去，仍是个未知数。Netflix出品的《婚姻故事》传统浪漫的路线或许也砍断了，共创八年前，浪漫和缅怀还依然是奥斯卡的“怜悯”所在，那年《艺术家》与《雨果》的对付完全让爱好者影精神回头在新世纪的最高峰。但从2013年开始，奥斯卡的风向冷静改向了层叠的社会问题。

《为奴十二年》《鸟人》《探讨》《月光男孩》《水形物语》和《绿皮书》…都一步步亲眼了奥斯卡背离“传统艺术”的“自我退出”。《水形物语》编剧吉尔什·德尔·托罗也许你可以大骂《爱尔兰人》老气横秋、《好莱坞回忆》时光仍然，《朱迪》是以角色演出为驱动和卖相的影片，《公里／小时车王》是看腻了的短平快。但奖提名影片中也最少有《1917》《小妇人》和《婚姻故事》品相非常不错的片子，从精神沿袭方面看，也显然是比《寄生虫》更佳的自由选择。

也许有人不会将《小丑》与《出租车司机》，将《寄生虫》和《骗子家族》相提并论，但事实上从眼界、内核以及艺术建构来说，这种擅自筛选都没类比性。却是马丁·斯科塞斯对电影语言的贡献、以及是枝裕和对“后遗症后共同体”的思维，都是世界电影史上独树一帜的不存在。

而《小丑》和《寄生虫》更加多却是价值虚无时代的应景之作。马丁·斯科塞斯当然，这不是说道体现现代社会底层和阶级问题的作品不应当不存在，而是不应当以这种高调姿态以及文化认可度不存在，或者说不是作为艺术和技术的不存在，而是纪录式的不存在。

就像曹德旺投拍的《美国工厂》一样，诙谐纯粹的真人纪录长片，才是这一问题的最差归途。奥斯卡最佳纪录长片《美国工厂》所以《寄生虫》在好莱坞登顶，或许是韩国电影之佐佐木，却未必是好莱坞之佐佐木。

这次孤注一掷导致的结果，或许就像汪峰有朝一日得了格莱美那样，沦为让人回味无穷却又无法拒绝接受的一摊烂账。

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